【{$randkws}】国产音乐综艺形式多样，收视和热度马力不足 - {$web_name} 从年初的《天籁之战2》
导读：就如同“音乐”针对每个人的价值一样，音乐真人秀也一直是真人秀行业的“刚需”。
从年初的《天籁之战2》，到《歌星2018》《跨界歌王》，再到暑期档的《中国好声音》《中国新说唱》《明日之子2》，以及如今正播出的一文读懂轻薄本报道《这!就是对唱》等，音乐真人秀在本年的真人秀行业同样扮演了重大的人物，但却活力不再。
不论是老面孔还是新面孔都齐齐陷入了收视滑坡、作用力不足的窘境。看客难以取悦，栏目差不多无爆款，成了音乐真人秀面对的一个共同的难题。
“卖相”不俗花样繁多，收视和热度却齐掉队
截止当下，本年约有14档音乐真人秀已然播出，不管从制作团队的实力还是嘉宾导师的阵容来看，个个都“卖相”不俗。回顾无线耳机资讯不管是老牌的《歌星2018》 《中国好声音》，还是新面孔《幻乐之城》《这!就是对唱》等都是众星云集，一水的大咖流量。
栏目形式上也是花样百出，《中国好声音》增添了导师点歌和点名比拼等新环节，《嗨!唱起来》开启了“百人合唱”，《幻乐之城》玩起了“音乐+影片”，《这!就是对唱》主打男女对唱，《潮音战纪》则侧重潮流音乐风格。
但这些看起来业务能力满分的“骨干”们交出的业绩单却并不喜人。依据CSM52资料显示，《歌星2018》《中国好声音》虽平均收视收视破1，但与前几季相比却严重缩水，热度也严重下滑，《中国好声音》的冠军是谁?哪个导师带出的?估计没有几个人能说得出。
老栏目后继乏力，新栏目也不太争气。解读5G网络Tips江苏卫视的两档新音综《嗨!唱起来》和《无限歌谣季》完全没有激起水花;湖南卫视的《幻乐之城》虽赢了评价，但却赔了收视和热度;腾讯的《潮音战纪》、优酷的《这!就是对唱》也在播出后双双“哑火”。
《偶像练习生》和《创造101》尽管引发了全民热度，但其本质上与其他音乐真人秀有很大的区别，精确来说，他们只能算是音乐向的偶像养成真人秀。
从卫视渠道到影像站点，从大众流行到垂直细分的民谣、嘻哈、电音，音乐真人秀的舞台和表达信息越来越年轻，但自身的活力却大打折扣，新现象级难出，作用力下滑，“收视利器”的效用不再。
那么，写给自己的话：遗憾也是人生的一部分究竟是谁让国产音乐真人秀走上了下坡路?
革新力缺乏，可持续性不足，音乐沦为栏目陪衬
身为最初的也是大众接纳度最高的真人秀类型之一，音乐真人秀一向是各大卫视用来抢占周末收视的利器，但如今这把利器却锋芒不再，至于缘由，无外乎以下三点：
1、模式革新力缺乏
已播的音乐真人秀尽管看起来花样繁多，但改变和革新更多地都停留在形式上，《嗨，唱起来!》与《我想和你唱》走得都是“星素合唱”的路子;《潮音战纪》的模式与腾讯2016年启动的《作战吧偶像》也有异曲同工的味道。
《中国好声音》《理想的声音》《中国好歌曲》《天籁之战》等栏目，都含有了导师挑选、学员反选、共同达成音乐重新编排等环节，而像“导师争抢学员”等相似的情节配置更是早已变成各栏目的标配。
点评嘉宾永远说着雷同的话，看客镜头永远一样的亢奋，栏目流程也大同小异，如此一来，自然会使得“阅栏目”无数的看客感到疲劳。
2、资源可持续性不足
针对一档音乐栏目，选手资源丰富与否是栏目吸引看客的重大元素，也是栏目可持续进展的必要保证，但当下，境内草根音乐人才匮乏，乐坛的“可运用资源”也正被透支。
《中国好声音》《明日之子》《中国新说唱》等音乐选秀真人秀的选手整体实力相比与以往都有所下滑，新一季的《中国好声音》没有再造出一个李琦、梁博或是姚贝娜，《明日之子》《中国新说唱》也全然没有群英荟萃的场面。
而《嗨!唱起来》《无限歌谣季》《天籁之战》等音乐真人秀的艺人嘉宾也差不多都是“熟面孔”。
3、音乐被边缘化
纵观本年的音综行业不难察觉，“音乐+”的模式已然变成流行，《蒙面唱将猜猜猜》主打“音乐+推理”、《跨界歌王》主推“音乐+跨界”、《幻乐之城》开启“音乐+表演”，这种元素融合尽管为音乐真人秀的进展注入了新活力，却也是使得音乐被边缘化，沦为栏目的陪衬。
“猜歌星”成了《蒙面唱将猜猜猜》的栏目“高光点”;《跨界歌王》将聚中心放在演艺艺人跨界唱歌这件事情上，连某艺人“跑调”都被评委夸为有特色;而《幻乐之城》被频频研究的也不是音乐，而是嘉宾演技如何精湛。
另一方面，栏目自身对若干看客审美追求的过分迎合，也从另一层面加重了音乐的边缘化。鼓吹的重点成了选手的颜值，而非声音的魅力;宣传突出的是艺人的流量，而非实力的强弱。
回归音乐本身，“造曲”才是音综破局的核心
那么当下的音乐真人秀该如何扭转疲势，重现活力?
很多栏目把目光瞄向了“求新”，以期经由“革新旧模式，引入新创意”让自身在比拼激烈的真人秀行业中存活下来。也正因如此，近两年的音综行业所有人都在积极地“造模式”。可尽管音乐真人秀的玩法不断翻新，却再没有呈现一档能与当年《中国好声音》《我是歌星》相媲美的全民现象级栏目。
诚然，“求新”是提升音乐真人秀行业存活率的重大方法，但一档音综想要顺利，单靠模式显然是不够的。从以往的经验来看，好听的音乐、吸引人的模式、动人的历程，三者结合的音综才是大众所喜爱的。
而这三点里，“好听的音乐”是基础也是核心，所以，比起“造模式”，如何“造曲”才是音综破局再现盛景的核心。
《中国好声音》《我是歌星》最初能造就全民热度，比起新奇的“玩法”，发挥重大效用的还是歌曲的魅力。《中国有嘻哈》和《明日之子》的第一季能“爆”，栏目里产出的原创歌曲，同样发挥了巨大效用。
毛不易的《消愁》《像我这样的人》、廖峻涛的《谁》、张震岳&热狗战队的《凡人歌》、GAI《苦行僧》等栏目里输出的高传唱度的音乐作品，都为栏目的热度和看客群的增长发挥了重大作用，即便如今，这些歌曲也依旧能在电视栏目或现实日常里频频听闻。
由此可见，看客并非不爱原创歌曲，只是很难在如今的音乐真人秀中觅得优质原创歌曲的踪影。栏目形式越来越繁杂，高颜值的歌星也越来越多，但真正能让看客记住的“好声音”和“好歌曲”却越来越少，能够触动人心的原创歌星也寥寥无几。
所以，音乐真人秀想要提升存活率，就必须要学会用“好模式”为“好声音”和“好歌曲”办事，让当歌声变成歌星与看客交流的唯一方式时，以此激发听者的共鸣，让歌曲唱到看客心里。
另一方面，也必须设法造就一个归于自己的有生命力的音乐生态操控系统，加大优质原创音乐的产出数量，用源源不断的优质原创音乐去不断满足看客“尝新”的愿望，并合作音乐行业的进展。只有这样，音乐真人秀才能做到其真正的价值，扭转疲势，获得新的进展。
从年初的《天籁之战2》，到《歌星2018》《跨界歌王》，再到暑期档的《中国好声音》《中国新说唱》《明日之子2》，以及如今正播出的一文读懂轻薄本报道《这!就是对唱》等，音乐真人秀在本年的真人秀行业同样扮演了重大的人物，但却活力不再。
不论是老面孔还是新面孔都齐齐陷入了收视滑坡、作用力不足的窘境。看客难以取悦，栏目差不多无爆款，成了音乐真人秀面对的一个共同的难题。
“卖相”不俗花样繁多，收视和热度却齐掉队
截止当下，本年约有14档音乐真人秀已然播出，不管从制作团队的实力还是嘉宾导师的阵容来看，个个都“卖相”不俗。回顾无线耳机资讯不管是老牌的《歌星2018》 《中国好声音》，还是新面孔《幻乐之城》《这!就是对唱》等都是众星云集，一水的大咖流量。
栏目形式上也是花样百出，《中国好声音》增添了导师点歌和点名比拼等新环节，《嗨!唱起来》开启了“百人合唱”，《幻乐之城》玩起了“音乐+影片”，《这!就是对唱》主打男女对唱，《潮音战纪》则侧重潮流音乐风格。
但这些看起来业务能力满分的“骨干”们交出的业绩单却并不喜人。依据CSM52资料显示，《歌星2018》《中国好声音》虽平均收视收视破1，但与前几季相比却严重缩水，热度也严重下滑，《中国好声音》的冠军是谁?哪个导师带出的?估计没有几个人能说得出。
老栏目后继乏力，新栏目也不太争气。解读5G网络Tips江苏卫视的两档新音综《嗨!唱起来》和《无限歌谣季》完全没有激起水花;湖南卫视的《幻乐之城》虽赢了评价，但却赔了收视和热度;腾讯的《潮音战纪》、优酷的《这!就是对唱》也在播出后双双“哑火”。
《偶像练习生》和《创造101》尽管引发了全民热度，但其本质上与其他音乐真人秀有很大的区别，精确来说，他们只能算是音乐向的偶像养成真人秀。
从卫视渠道到影像站点，从大众流行到垂直细分的民谣、嘻哈、电音，音乐真人秀的舞台和表达信息越来越年轻，但自身的活力却大打折扣，新现象级难出，作用力下滑，“收视利器”的效用不再。
那么，写给自己的话：遗憾也是人生的一部分究竟是谁让国产音乐真人秀走上了下坡路?
革新力缺乏，可持续性不足，音乐沦为栏目陪衬
身为最初的也是大众接纳度最高的真人秀类型之一，音乐真人秀一向是各大卫视用来抢占周末收视的利器，但如今这把利器却锋芒不再，至于缘由，无外乎以下三点：
1、模式革新力缺乏
已播的音乐真人秀尽管看起来花样繁多，但改变和革新更多地都停留在形式上，《嗨，唱起来!》与《我想和你唱》走得都是“星素合唱”的路子;《潮音战纪》的模式与腾讯2016年启动的《作战吧偶像》也有异曲同工的味道。
《中国好声音》《理想的声音》《中国好歌曲》《天籁之战》等栏目，都含有了导师挑选、学员反选、共同达成音乐重新编排等环节，而像“导师争抢学员”等相似的情节配置更是早已变成各栏目的标配。
点评嘉宾永远说着雷同的话，看客镜头永远一样的亢奋，栏目流程也大同小异，如此一来，自然会使得“阅栏目”无数的看客感到疲劳。
2、资源可持续性不足
针对一档音乐栏目，选手资源丰富与否是栏目吸引看客的重大元素，也是栏目可持续进展的必要保证，但当下，境内草根音乐人才匮乏，乐坛的“可运用资源”也正被透支。
《中国好声音》《明日之子》《中国新说唱》等音乐选秀真人秀的选手整体实力相比与以往都有所下滑，新一季的《中国好声音》没有再造出一个李琦、梁博或是姚贝娜，《明日之子》《中国新说唱》也全然没有群英荟萃的场面。
而《嗨!唱起来》《无限歌谣季》《天籁之战》等音乐真人秀的艺人嘉宾也差不多都是“熟面孔”。
3、音乐被边缘化
纵观本年的音综行业不难察觉，“音乐+”的模式已然变成流行，《蒙面唱将猜猜猜》主打“音乐+推理”、《跨界歌王》主推“音乐+跨界”、《幻乐之城》开启“音乐+表演”，这种元素融合尽管为音乐真人秀的进展注入了新活力，却也是使得音乐被边缘化，沦为栏目的陪衬。
“猜歌星”成了《蒙面唱将猜猜猜》的栏目“高光点”;《跨界歌王》将聚中心放在演艺艺人跨界唱歌这件事情上，连某艺人“跑调”都被评委夸为有特色;而《幻乐之城》被频频研究的也不是音乐，而是嘉宾演技如何精湛。
另一方面，栏目自身对若干看客审美追求的过分迎合，也从另一层面加重了音乐的边缘化。鼓吹的重点成了选手的颜值，而非声音的魅力;宣传突出的是艺人的流量，而非实力的强弱。
回归音乐本身，“造曲”才是音综破局的核心
那么当下的音乐真人秀该如何扭转疲势，重现活力?
很多栏目把目光瞄向了“求新”，以期经由“革新旧模式，引入新创意”让自身在比拼激烈的真人秀行业中存活下来。也正因如此，近两年的音综行业所有人都在积极地“造模式”。可尽管音乐真人秀的玩法不断翻新，却再没有呈现一档能与当年《中国好声音》《我是歌星》相媲美的全民现象级栏目。
诚然，“求新”是提升音乐真人秀行业存活率的重大方法，但一档音综想要顺利，单靠模式显然是不够的。从以往的经验来看，好听的音乐、吸引人的模式、动人的历程，三者结合的音综才是大众所喜爱的。
而这三点里，“好听的音乐”是基础也是核心，所以，比起“造模式”，如何“造曲”才是音综破局再现盛景的核心。
《中国好声音》《我是歌星》最初能造就全民热度，比起新奇的“玩法”，发挥重大效用的还是歌曲的魅力。《中国有嘻哈》和《明日之子》的第一季能“爆”，栏目里产出的原创歌曲，同样发挥了巨大效用。
毛不易的《消愁》《像我这样的人》、廖峻涛的《谁》、张震岳&热狗战队的《凡人歌》、GAI《苦行僧》等栏目里输出的高传唱度的音乐作品，都为栏目的热度和看客群的增长发挥了重大作用，即便如今，这些歌曲也依旧能在电视栏目或现实日常里频频听闻。
由此可见，看客并非不爱原创歌曲，只是很难在如今的音乐真人秀中觅得优质原创歌曲的踪影。栏目形式越来越繁杂，高颜值的歌星也越来越多，但真正能让看客记住的“好声音”和“好歌曲”却越来越少，能够触动人心的原创歌星也寥寥无几。
所以，音乐真人秀想要提升存活率，就必须要学会用“好模式”为“好声音”和“好歌曲”办事，让当歌声变成歌星与看客交流的唯一方式时，以此激发听者的共鸣，让歌曲唱到看客心里。
另一方面，也必须设法造就一个归于自己的有生命力的音乐生态操控系统，加大优质原创音乐的产出数量，用源源不断的优质原创音乐去不断满足看客“尝新”的愿望，并合作音乐行业的进展。只有这样，音乐真人秀才能做到其真正的价值，扭转疲势，获得新的进展。
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